本报记者 苏墨
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2026年，越剧迎来120周年双甲子华诞。站在历史的坐标回望，这门从嵊州田埂走出的江南艺术，没有在岁月中褪色，而是以守正为根、以创新为翼，活态传承至今，成为中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”的生动范本。
2026越剧春晚剧照。
1906年3月27日，浙江嵊州王村香火堂前，四只稻桶倒扣为基、一扇门板为台，越剧在方寸之间完成首次登台。那婉转唱腔穿过人群、飘出香火堂、掠过田埂，从此，这门诞生于乡野的艺术，踏上了百年生长之路。
120年后的今天，越剧已成为全国第二大剧种，从浙东乡村走向全球舞台，在守正创新中续写文化新篇。
“越剧走向全国，从来都不是闭门造车的结果，其骨子里就刻着极强的传播基因，早在上世纪三四十年代，越剧就凭借唱电台的形式，打破剧场围墙，成为当时最具大众传播力的艺术形式之一。”中国戏剧家协会副主席、三度“梅花奖”得主茅威涛感慨道。
当越剧遇上虚拟人、机器人
2月18日，浙江卫视连续4年举办的越剧春晚再度亮相，全网相关话题触达量超20亿、热搜超900个，美国、法国、德国等24个国家及地区媒体纷纷点赞。从电视大屏到手机小屏，从圈层狂欢到全网刷屏，这台晚会真正实现了越剧传播的“破次元”跃迁。
浙江小百花越剧院演员张亚洲连续四年登台，谈及成长，她坦言：“第一年参演的《声》，表演虽在传统框架内，但舞台形式已经做出组合式创新，像勇敢伸出的触角，试探着时代的温度。”4年间，从传统戏到融合戏歌，她在越剧春晚的舞台上不断地尝试新模式，却又始终坚守唱腔与程式底线：“这是我们能被年轻观众接受的根本。”
本次春晚的创新藏在细节里：既汇聚13位梅花奖得主演绎《天上掉下个林妹妹》等经典名段，唤醒几代人的集体记忆；又引入虚拟主持人AI“谷小雨”、机器人“蓝小天”打造“赛博戏台”，科普戏曲知识、串联绝活，让科技与传统撞出火花。
这方舞台更是文化交融的纽带。新疆阿克苏地区塔里木歌舞团编导哈尼克孜·司依提带领团队，带来融合越剧、龟兹舞蹈与流行音乐的《追风》。“戏曲长绸太难了，一开始握不稳、甩不开，手臂练得酸痛，绸子还总缠在一起。”哈尼克孜说，团里的少数民族演员，跟着越剧老师一字一句抠咬字、练发音，在打磨中读懂越韵之美。
来自中国台湾的歌仔戏小生陈禹安，连续两年登上春晚舞台。“歌仔戏与越剧有很多相通之处，茅威涛老师《西厢记》里踢褶子的动作，我们很多歌仔戏演员都在学。”跨剧种的碰撞，让两种传统艺术携手焕发新生，也让越剧的影响力跨越海峡。
流量之下
近年来，浙江小百花越剧院打造的贺岁版《新龙门客栈》，成为越剧破圈的标杆——热门IP赋能，年轻化演绎、创新舞台呈现，打破传统越剧的圈层局限，走进大众视野。
除此之外，越剧破圈作品还有不少：青春版《我的大观园》以极简舞美、现代叙事重构《红楼梦》，59场巡演票房超7000万元，拉动相关消费3.6亿元，吸引大批年轻人走进剧场；新国风·环境式《梁祝》突破镜框式舞台，将传统爱情故事与沉浸式技术结合，巡演覆盖全国20多个城市，成为文旅融合典范；《微神》融合影像技术与传统唱腔，亮相国际戏剧节，让越剧以先锋姿态走向世界。
“许多人误以为《新龙门客栈》的出圈是靠‘转圈圈’，其实成功背后是不断与新兴艺术形式融合。”茅威涛直言，“正是通过越剧春晚、《中国好声音·越剧特别季》这些舞台，我们把剧本内核、表演细节、女子越剧的独特审美，完整传递给了观众。”
2021年底，茅威涛参与筹备《中国好声音·越剧特别季》，在节目中她从嵊州小歌班起源讲起，陪着团队翻资料、观摩经典，让更多人读懂越剧的百年变迁。
越剧走红带来“破天流量”，也引发思考。日前，在由中国电视艺术委员会、中共浙江省委宣传部等联合主办的纪念越剧诞生120周年新时代越剧创新传播研讨会上，茅威涛严肃地提出3个问题：观众以何种方式知晓越剧？观众从传播中知晓越剧的什么？观众知晓之后能与越剧产生怎样的正向连接？
茅威涛强调：“如果流量只带来网络层面的非理性追捧，观众不走进剧场、不懂唱念做打，这种传播的价值就要打问号。”在她看来，唯有坚守剧场艺术本体，才能让流量转化为传承动力，实现“出人出圈”双向发力。
“我们既要大胆拥抱新媒体，借春晚平台为越剧引流，更要始终坚持剧场艺术的本体性，守住越剧艺术的根与魂，让传播成为桥梁，把网络流量转化为越剧传播的实际动力，让观众透过流量，看见越剧背后的百年底蕴与艺术之美。”茅威涛说道。
文化学者、浙江大学文化遗产研究院教授林正秋深表认同：“这三问直击传统戏曲传播痛点，浙江越剧的实践证明，坚守艺术本体、兼顾传承与创新，才能让流量真正成为传承助力。”
“浙里”护航让越剧生生不息
越剧的持续破圈，离不开浙江全方位的扶持。“浙江构建了‘政策引领+人才培育+阵地建设’的完整体系，既守住根脉，又为创新铺路，这种系统性保障，值得全国借鉴。”戏曲研究专家、中国戏曲学院教授傅谨评价道。
浙江省文化和旅游厅艺术处处长陈吉芬介绍，省文旅厅出台的《加快推进越剧繁荣发展五年行动计划（2023—2027）》，以“重原创、重保护、重品牌、重人才、重宣传”为核心，明确将越剧打造成浙江文化标识。
浙江搭建多元平台，为越剧“出人出圈”赋能。越剧春晚持续深耕四年，成为演员展示、越剧引流的核心平台；人才培育上，实施舞台艺术“1111”项目、“新松”项目，联合浙江音乐学院强化越剧专业建设，培育名编、名角、名匠。
阵地建设持续发力：支持嵊州建设中国越剧博物馆，规划20处“越剧主题公园”“文化街”，在景区设立100个“越剧角”，打造“游西湖、品龙井、看小百花”文旅新名片；嵊州100多家民间越剧团活跃基层，“嵊州村越”赛事常态化，让越剧扎根烟火气。
浙江省文化广电和旅游厅党组副书记、副厅长徐晓介绍，越剧坚持“百业惠民”，推动文旅融合与IP转换，发展“越剧+”业态；升级“文艺赋美”工程，让优质越剧资源直达基层，让更多群众共享文化成果。
百廿风华，弦歌不辍，这门诞生于乡野的江南艺术，正在守正与创新中，续写中华优秀传统文化活态传承的新传奇。
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